“CASA DE CITAS”, MUSEO DE ANTIOQUIA.

En la ciudad de Medellín se encuentra la exposición “Casa de citas”, un lugar para conocer sobre arte y sus referencias bibliográficas.
El museo de Antioquia es un lugar referencial a la hora de conocer Medellín, está ubicado en pleno centro de la ciudad, cerca a la estación Parque Berrio del metro. Este fue fundado en el año de 1881 por un grupo de personas conformado por: Manuel Uribe Ángel, Antonio José Restrepo y Martín Gómez con la intención de honorificar a Francisco Antonio Zea, llamando el lugar “Museo Zea”, pero que ahora recibe el prestigioso nombre de: Museo de Antioquia.
“Casa de citas”, es una exposición en una de las salas de éste prestigioso lugar, que le ha otorgado identidad a nuestro departamento, allì se cobra la entrada a personas ajenas a la academia.
La obra estará presentándose hasta el 8 de noviembre del año 2009, allì se entiende el arte como una expresión de otras prácticas artísticas, culturales o sociales, esta iniciativa hace referencia a “intenta señalar el valor cultural y político de la repetición, la reproducción, la multiplicación y la copia, por la manera como resisten la colonización, evadiendo las demandas de diferencia de los centros hegemónicos.”[1]
La exposición de Jaime Cerón, el profesor de cátedra y estudioso de arte de la Universidad Nacional de Colombia se caracteriza por su estilo propio y diferente, que espera también ofrezca en su próximo trabajo adecuar y preparar todos los espacios, las obras y las exhibiciones del 41 Salón Nacional de Artistas.
Cerón escribe en la introducción a su exposición la importancia de entenderla, expresa la importancia de concebir las obras de arte ubicadas allì, como un eslabón de repeticiones que hacen parte de un sistema de relaciones entrelazadas. Lo anterior quiere explicar lo común de ver una obra como una conexión a otra, dicho de otro modo; una obra de un autor referencia autores diferentes, por eso el nombre “Casa de citas”, se entiende como el hecho de citar o referenciar lo explicado en otro autor.
La obra de arte en esta exposición, sería pues un museo, porque invoca todas las imágenes posibles, asì como un escrito de teoría, evoca muchos autores mas para evitar la refutación de la obra, pero también para hacer surgir el vínculo entre ellas.

La exposición se basa en cuatro autores que hacen del método de citar, una cuestión creativa e interesante, ellos son: Beatriz Gonzales, Álvaro Barrios, Ricardo León y Marco Mojica. Estos personajes se caracterizan por servir de referencia durante toda la exposición a diferentes artistas.
· Beatriz González, es una Pintora, historiadora y crítica de arte santandereana, nacida el año de 1938, para hablar de arte vale la pena rescatar su estudio en la universidad de los Andes y su curso de grabado en la Academia Van Beeldende Kunsten de Rotterdam. En su expresión como historiadora se asegura que escribió sobre grandes personajes del arte como: “Ramón Torres Méndez, entre lo pintoresco y la picaresca (1985), Roberto Páramo, pintor de la sabana (1986), José Gabriel Tatis, un pintor comprometido (1987), Fídolo Alfonso González Camargo (1987) y "Las artes plásticas en el siglo XIX", en la Gran Enciclopedia de Colombia (1993)”[2], ella tiene y ha tenido gran acogida por su producción citada del arte.
· Álvaro Barrios es un cartagenero nacido en el año de 1945, egresado del instituto de bellas artes de Barranquilla, arquitecto de la Universidad del Atlántico, estudioso de la historia del arte de la Università degli Studi di Perugia y de la Fundazione Giorgio Cini de Venecia, es reconocido por ser un crìtico de arte y un buen profesor. Ha realizado diferentes exposiciones en diferentes museos del país y en el exterior. Este autor al igual que la anterior se caracteriza por tener referencias en la historia del arte.
· Marco Mojica es un barranquillero nacido el año de 1976, graduado de la Universidad del Atlántico, trabajador de la técnica multidisciplinar. Realiza un proceso con los artistas jóvenes del país, es muy reconocido en ese campo.
Estos artistas sirven de “Cita” para otros artistas que se presentarán a continuación y que se explicarán la procedencia de sus obras.
· Nelson Guzmán
· Alex Rodríguez
· Sebastián Fierro
· Daniel Salamanca
· Andrés Buitreo
· Leonardo Castaño
· Nicolás Consuegra
· Camilo Restrepo
· Joan Barrios
· Colectivo Maski
· Humberto Junca
· Antonio Caro
· Alejandro Sánchez
· Adolfo Bernal
· Andrés Gaitán
· Juan Pablo Etcheverry
· Carlos Castro
· Liliana Correa
· Johan Mario Ortiz
· Fernando Uhia
· Wilger Sotoles
· Camilo Echevarría
· Edwin Monsalve
· Sebastián Fierro
La programación no es solo ir a ver la cantidad de obras de la exposición, sino también una cantidad de programación académica y cultural, como es costumbre en el museo.
Cibergrafía:
http://www.javeriana.edu.co/Facultades/Artes/visuales/profes_visual/catedra/ceron.htm
http://www.artmajeur.com/?go=user_pages/bio_section&artist_id=81381&subsec=biography&article_id=205329&login=fernandoherrera#
http://www.cuerpospintados.com/Artistas/Cuerpos%20Pintados/alvarobarrios.html
[1] http://www.museodeantioquia.net/index.php?option=com_content&view=article&id=256:casa-de-citas-invitacion&catid=9:exposiciones&Itemid=270
[2] http://www.artmajeur.com/?go=user_pages/bio_section&artist_id=81381&subsec=biography&article_id=205329&login=fernandoherrera#

Empleada de oficios varios.

Todos los días nos sentamos en la universidad, la observamos limpia, aseada y resplandeciente; sobretodo en el bloque uno donde el ambiente administrativo y nuevo no permiten suciedad alguna.
Pero pareciéndonos muy normal que la universidad se encuentre de esa forma, no nos damos cuenta de que hay personas detrás que trabajan dìa a dìa por hacernos sentir bien en el sitio de estudio. Estas personas se les conoce comúnmente como las de oficios varios.
A continuación se presentará una semblanza o perfil sobre una de ellas:
Martha Emilsen Jaramillo es una mujer de 38 años de edad, mide aproximadamente 1.73 centímetros de estatura, su contextura es delgada.
Su aspecto personal se podría definir con dos palabras: flaca y trigueña, se reconoce por ser la encargada de asear el piso 3 de la Funlam, en el bloque uno, ubicado en el lateral izquierdo de ésta.
Martha se define a sí misma como una persona tímida y frívola, al finalizar una charla que se tuvo en el área de trabajo ella no quería hablar y le preguntamos su razón y dijo “Yo soy asì, tímida”.
La mujer no es muy fluida para responder, siempre responde a todo con una respuesta negativa y positiva, esto da respuesta a su forma de ser; no le gusta interactuar con extraños, asì sean los que comparten con ella.
En la universidad la mujer no es muy conocida, pues lleva escasos cuarenta días de trabajar en la universidad. Martha dice, cuando se le pregunta como se siente en la Funlam, “me han tratado muy bien, estoy muy contenta”; ella es una mujer de pocas palabras.
Para hablar de esta mujer primer hay que saber que es de su vida pasada. Antes de entrar en la universidad, la mujer trabajaba en confecciones, pero debido a las bajas del dólar y a que el desempleo ha subido mucho, ella tuvo que cambiar de empleo.
Para quienes piensan que las aseadoras no estudian lo básico, esta mujer es un ejemplo de lo contrario. Emilsen terminó su bachillerato, y también un curso básico en sistemas, en la sede de Pedregal del (Servicio nacional de aprendizaje) Sena. Ella cuenta eso cuando se le pregunta de sus estudios.
Aparte de ser aseadora esta mujer también es madre, hermana e hija, asegura que tiene tres hermosos niños y cuatro hermanos. Cuando se le pregunta de cómo hace para mantener sus criaturas, ella asegura que al vivir con sus papás y sus hermanos, los gastos se reducen totalmente.
Reconocer a quienes permiten que nuestro entorno esté de la mejor forma, deberían ser personas importantes para nosotros. El hecho de preguntarles como amanecen, saludarlas en el ascensor y facilitarles el trabajo debería de ser el pan de cada día de todos los estudiantes de la universidad.

Copying Beethoven

Fotografìa de la pelìcula a cargo de: Ashley Rowe

Yo me sentía preocupada por Anna Holtz pues ella tenía que decidir entre su hermoso novio que amaba con todo su corazón y compartir con un maestro de maestros Ludwig van Beethoven quien a pesar de ser mujer le había dado la oportunidad de ser su copista y realizar a su lado el gran sueño de ser la mejor compositora de todo Viena, era la tarea mas dura que una mujer de su época podía decidir.

Ella finalmente decidió quedarse con su maestro, después de que él la trataba de una forma muy déspota y cruel a esa mujer que supuestamente era su musa inspiradora. Ella no lo perdonó fácilmente, él tuvo que ir a visitarla hasta la casa de monjas para arrodillársele y pedirle disculpas. No se sabe porque la disculpó si por el amor o aprecio que le había cogido o por las ganas que tenía de ser una compositora reconocida.

Ana comenzó a copiarle todas sus obras, él ya no hacía ni los borradores si no que ella era la encargada de escribir e interpretar sus musas inspiradoras, mientras que él sentado en la cama de su desordenado cuarto, esperaba la mañana que le dejaría descansar por siempre.

Beethoven por fin murió en una mañana muy soleada, después de haber terminado su melodía de despedida, copiada anteriormente por su consentida copista. La bella dama de unos 23 años de edad se había convertido no solo en su trabajadora musical, sino también en su mucama y la persona mas cercana a él, era muy solo. La mujer quedó totalmente satisfecha, pues había compartido su vida musical con el mejor autor de todos los siglos y había aprendido lecciones de vida y musicales que le servirían para el resto de su existencia.

Por esta razón la vi.

Todo comenzó por una materia que se llama Producción de texto que pertenece a mi plan curricular de comunicación social en la Funlam. Para ser sincera no me agradó mucho tantos trabajos, ni mucho menos el nombre de la película; respeto y admiro la música clásica como patrimonio de los inicios del pasado, pero prefiero otras tendencias musicales.

La hoja contenía la ficha técnica de la película que decía lo siguiente:

“Nombre real de la película: Copying BeethovenDuración: 104 min.Género: DramaInterpretación: Ed Harris, Diane Kruger, Nicholas Jones, Matthew Goode, Ralph Riach, Joe Anderson, Bill Stewart, Angus BarnettDirección: Agnieszka HollandGuión: Christopher Wilkinson y Stephen RiveleProducción: Sidney Kimmel, Christopher Wilkinson, Stephen Rivele y Michael TaylorFotografía: Ashley RoweMúsica: Maggie RodfordPaíses: Estados Unidos, Reino Unido y HungríaAño: 2006”[1] pero sinceramente no me seguía pareciendo interesante.
La película no bajaba de internet asì se buscara en todas las páginas webs existentes, asì que decidí comprarla en otro lugar.

El centro comercial la playa tiene fama de tener todo lo que usted necesite en cuanto a cuestiones que no estén a la vanguardia, yo sabìa que allì encontraría la película. Mi amiga Laura me acompañó a buscarla, luego de tenerla nos dirigimos a mi casa para verla, los ánimos de ninguna de las dos eran los mejores.

Cuando comenzamos a verla cada una se metió en su mundo y no volvió a hablar.

Por esto me impactó

La película comenzó con el fin de la historia, Ana Holtz estaba en un carruaje de cuatro caballos y enormes ruedas muy al estilo de la moderna en Viena, ella se bajó de su transporte y se topó con la gran sorpresa de que Beethoven había muerto. Desde ese momento la película comenzó a gustarme, el violín de fondo creaba tensión a la escena, muchos primeros planos, barridos de fondo en el carruaje y una cara preocupante de quien supondríamos sería la protagonista, creó un aire de encanto por la película.

Ana se había convertido en la copista del maestro para el año de 1824 en Viena, ella era la encargada de transcribir y a veces corregir las obras compuestas por Beethoven.
El ejercicio de un copista para los músicos era fundamental, pues no solo era quien transcribía, sino quien corregía y daba su punto de opinión para las obras, en el principio de la historia Ana Holtz se resignó a copiar para el maestro y dar su punto de opinión.

Pero para el maestro quien copiaba era quien debía entender su música, analizarla e imaginársela como si fuera suya propia, al hacer esto la mujer se convirtió en la musa inspiradora del maestro.
Al principio de la historia no entendía muy bien los significados de para que se necesitaba un copista en verdad, pero luego al descubrir que sin ese trabajo, nosotros no tuviésemos la oportunidad de conocer grandes composiciones como la “novena melodía de Beethoven” y diferentes obras que han servido de inspiración para la evolución musical.

La copista en la película podía pasar horas en una silla incómoda, rodeada de pergaminos tinta y una pluma. Mientras que su patrón la trataba mal y hacía cosas de mal gusto a su lado.
Beethoven entendió finalmente lo importante que era que copiaran sus obras, para perdurarlas en un futuro. Ella escuchaba sus inspiraciones y las transcribía en notas, asì pudo realizar su melodía de despedida.

En la película, Beethoven muere con gran tranquilidad, tratando de la mejor forma a la niña, por esto es que me impactó cuando la vi, por el cambio del protagonista hacia la copista, nunca pensé que eso fuera a pasar.

Me levanté de mi cama con todo el ánimo de escribir sobre ella, parece increíble pero mi percepción hacia la película también cambió, por eso Copying Beethoven nunca la olvidaré.

[1] http://musica.rompecadenas.com.ar/pelicula-cine/5926.php

Hernán Posada un profesor moderno.

La fundación universitaria Luis Amigó ha resaltado la labor de muchos maestros en el área de comunicación social, debido a que la facultad cumplió 10 años de ejercer la educación. De estos diez años, el profesor Hernán Posada ha permanecido como alumno y como maestro, casi la mitad del tiempo.

El rector de la institución, Padre José Wilmar Sánchez Duque, tiene sinceros agradecimientos con los profesores y la facultad por dejar en alto el nombre de la institución, como dice una de las invitaciones virtuales para la celebración de los 25 años: La celebración es “Un reconocimiento para quienes hicieron y hacen posible este sueño de educar con responsabilidad social”, uno de ellos es el profesor Hernán Posada.

Hernán David Posada Ricaurte es uno de los veinticuatro profesores de la facultad de comunicación social de la Funlam, de los cuales según el sistema de información académica, “El 54.16% son docentes de tiempo completo, un 29,16% son de ¾ de tiempo y un 16,66%en medio tiempo”. El profesor se encuentra entre el 54,16% que están el tiempo completo, por eso es normal encontrarlo en cafeterías, parqueaderos y sitios aledaños a la universidad.

El contrato para los profesores de tiempo completo no es por los 12 meses como todo el mundo lo piensa, según el profesor Luis Ángel “En la universidad, solo pocos tienen los doce meses completos, por eso pocos cumplen años de trabajar allí, ya que a todos por renovársele el contrato cada 11 meses no cumplen vejez en la universidad.”. Por este motivo el profesor deberá de terminar su carga académica de 400 horas, el día 30 de Noviembre de el presente año.
Hablando de Posada como docente es necesario afirmar que en la universidad, según el registro de programación académica de los profesores, él cubre alrededor de ocho cursos en el área de comunicaciones: Comunicación hipermedia en dos grupos, iluminación en dos grupos, fotografía en dos grupos, iluminación, fotografía básica, y estructuras audiovisuales en un grupo, cubriendo así con un contrato de 400 horas.

El hecho de dar tantos cursos importantes en la facultad también es el resultado de sus arduos estudios y preparaciones de trabajos donde ha ejercido sus conocimientos. El profesor cuenta que terminó el bachillerato en el Liceo Universidad de Medellín, posteriormente realizó dos pregrado: uno en publicidad en el Instituto superior de artes y otro de comunicación social en la Funlam, donde actualmente ejerce como profesor.

No muy contento con su preparación básica universitaria, realizo alrededor de cinco diplomados en diferentes áreas de la fotografía, por ejemplo el primero fue en fotografía de producto y sucesivamente en: Reportaría gráfica, fotografía de moda, iluminación fotográfica y alter effects en diferentes instituciones de la ciudad.

Pero el lado académico no es lo que simboliza a este personaje, lo que realmente lo representa en todo su esplendor es la forma de dar clases, la energía y la singularidad en su humor que plasma en cada una de sus exposiciones.

En cuanto a sus conocimientos sobre fotografía e iluminación, los que han tenido clase con él pueden dar testimonio de lo excelente que maneja los conceptos teóricos, pero es muy sincero cuando no sabe algo. Esto da muestra de su excelente preparación profesional y personal, pues deja claro que no se las quiere dar de sabelotodo.

Hernán todavía conserva su espíritu juvenil, a pesar de tener alrededor de 36 años de edad, es una persona que comparte con la comunidad universitaria y que no utiliza el típico trato de superiores, por esto es muy común encontrarlo en la cafetería compartiendo con sus colegas y con sus alumnos.

Sus colegas lo respetan, sus alumnos lo admiran y sus congéneres lo aprecian no solo como profesional sino como persona, Hernán Posada es el ejemplo de que cualquier comunicador social de la Funlam puede ser un ejemplo como profesor.

LOS DISPAROS LLEGARON HASTA MIS OJOS.

Por: Jesùs Abad Colorado

http://suelosudaca.files.wordpress.com/2009/07/mujeres_viii13.jpg

Para hablar de la trágica historia, Amelì Rosales dice que ella tiene muchísimo miedo.
Después de haber pasado por tan horrible atropello, la niña todavía no entiende porque su padre en vez de ella tuvo que morir estando en casa. El tiroteo comenzó cuando ella ya estaba dormida, comenzaron a disparar como si quisieran acabar con el sitio, todos pensaban que la niña estaba dormida, pero ella desde su cama escuchó todo.
Amelì observo como mataban a su padre, como torturaban a su madre y como acabaron por violar a su hermana, mas tarde escuchó el ultimo quejido de su padre, ahí se dio cuenta que era una huérfana mas de este país.
Ese viernes 2 de octubre del año 1999, la niña tuvo el primer acercamiento con la realidad colombiana.
Acostada en su cama y mirando de reojo Amelì observó como su madre gritaba desesperada, su hermana era ultrajada y su padre gemía porque le estaban arrancando cada uña.
Ella prefirió no salir de su cuarto.
Pero sentía gran tristeza y dolor cuando escuchaba sus familiares gritar, sin que ningún vecino se inmutara a contestar.
Finalmente salió de la casa sin que los militares se dieran cuenta, ellos no sabían que ella estaba adentro, fue donde unos vecinos y ellos simplemente le preguntaron que hacía ahí, ella desesperada pedía ayuda, pero nadie se atrevía a enfrentar a los camuflados.
Ella dice que en ese momento “sentía muchísimo miedo”.
Por eso estaban allí.
Amelì es hija de una familia campesina antioqueña, que huyo de allí por enfrentamientos entre las fuerzas armadas ilegales y las legales. Es baja, morena, de ojos negros y simpáticos. Su padre es un campesino tradicional de Anorì en el departamento de Antioquia, que viajó a el Caguan a conseguir la paz que nunca encontró en su pueblo, allí conoció a su esposa y tuvieron dos hermosas niñas.
En el Caguan fue llamado “El paisa”, no por pertenecer a la famosa banda, sino por venir de Antioquia, su primo era el jefe del grupo delincuencial “Los paisas” pero él nunca tuvo nada que ver con esta agrupación.
Cuando comenzó la zona de despeje todos se desaparecieron o los desaparecieron, pero como “El paisa” no tenía nada que ver se quedó con su familia en el Caguan. No era muy bien visto por los habitantes, tampoco por los militares que antes estaban allí, ellos simplemente seguían trabajando como siempre lo habían echo.
Un mes después de quitar el Caguan Zona como zona de despeje, la familia de “El Paisa” recibió un panfleto, diciéndoles que se desapareciera, pero Amelì tenía que terminar su año escolar a la perfección y decidieron hacer caso omiso de esto.
La historia trágica.
Amelì se levanto esa mañana como todas las mañanas para ir a la escuela, desayunó, se lavó los dientes, su madre la bañó y su hermana que ya no estaba estudiando porque esperaba un bebé, la despedía desde la ventana.
A las doce del día la niña salió del colegio, lo diferente que observo es que existía mucha presencia militar legal en el pueblo, cuestión que desde hace dos años cuando estaba la zona de despeje no existía.
“Eran muchos, todos vestidos iguales y esperaban muy cerca de mi casa” cuenta Amelì después de terminar de orar porque su hermana y su mamá regresen.
La tarde transcurrió igual a como transcurrían las tardes, hicieron las tareas, vieron la televisión y hablaron con los vecinos hasta que llegaba el padre.
Cuando llegó el padre comenzaron la cena cotidiana a eso de las seis de la tarde, pero la niña sentía una actitud rara de su padre, pues casi no hablaba.
“Mi papá se levantó, porque lo estaban llamando afuera, de inmediato comenzaron los tiros hacia la casa” dice la niña. Después de eso salieron la madre y la hermana de la niña.
La madre fue amarrada de un árbol, la hermana fue violada por tres o cuatro hombres, mientras el padre era torturado hasta llegar a la muerte.
Amelì se quedó en casa pues nunca los hombres supieron que estaba allí, pues su padre dijo que no había nadie mas en la casa cuándo ellos preguntaron.
Amelì se fue muy cautelosamente hacia la casa de sus vecinos a buscar ayuda, Elvia, una vecina del sector asegura que “La niña estaba incontrolable, no podíamos ir porque nos mataban también, la tuvimos que dormir”.
Amelì nunca volvió a saber nada de su madre ni de su hermana, gracias a los dineros recogidos por todos los vecinos, vive ahora en la ciudad de Medellín con una tía suya, mientras que ora todos los días por ver prontamente sus familiares.

(Invenciòn) El texto base es la foto de Jesus Abad Colorado